16 / 01 / 2019

    Actualité

    Louis Granet : Peinture sous pression

    Nouvelle exposition du 30 janvier au 30 mars 2019

    Louis Granet, The original gourmet (play with me), acrylique sur toile, 190 x 130 cm.

    Le mécénat artistique Société Génrale a le grand plaisir d'accueillir la première importante exposition monographique du peintre Louis Granet en France à partir du 30 janvier prochain. Placée sous le commissariat de Judicaël Lavrador, elle présente 23 toiles récentes de l'artiste réunies sur le thème qui est aussi le titre de l'exposition : "Peinture sous pression".

    Né en 1991, Louis Granet vit et travaille à Paris. Il est diplômé de l'École européenne supérieure de l’image d'Angoulême (2011) et des Arts Décoratifs de Strasbourg (2014).

     

    Il fonde sa pratique artistique sur les liens entre bande dessinée et peinture. L’artiste développe les techniques et les codes appris des « comics » pour les appliquer sur plusieurs supports. Signes, lignes et formes représentent le point de départ de sa recherche esthétique. La réappropriation d’images et leur superposition tendent à désorienter le public : le spectateur est confronté à la fois à des formes abstraites ainsi qu’à des images figuratives et physiques. Néanmoins, la recherche picturale de Louis Granet, brouillée et partialement explicite, laisse une place importante à l’imagination de l’observateur. 

     

    Les diverses formes et matériaux employés, ainsi que les différentes perspectives, créent sur la surface des tableaux des compositions en plusieurs strates qui suggèrent des clés de lecture multiples.



    A voir >> Louis Granet, "Peinture sous pression" - 30 janvier au 30 mars 2019 - 17 cours Valmy – Paris La Défense, Paris - entrée libre sur réservation : visites@collectionsocietegenerale.com


    En savoir plus : http://www.louisgranet.net/


    22 / 11 / 2018

    Actualité

    L’ART CONTEMPORAIN ROUMAIN A L’HONNEUR

    Mircea Cantor, Rainbow, Miroir, empreintes digitales de l'artiste, encre, 161 x 100 cm - Courtesy of the artist & VNH Gallery. Photo: Diane Arques

    A l’occasion de la Saison France-Roumanie 2019, dont Société Générale est mécène, le mécénat culturel de la Banque programme 2 expositions : Lux. Une énergie roumaine, à la Défense à Paris (29 novembre 2018 - 19 avril 2019), suivie de la présentation d’œuvres de la Collection au Musée National d’Art à Bucarest en Roumanie (18 avril - 17 juillet 2019)

    L’exposition « Lux. Une énergie roumaine » présente les œuvres de sept artistes roumains : Radu Belcin, Mircea Cantor, Oana Farcas, Adrian Ghenie, Flavia Pitis, Mircea Suciu et Bogdan Vladuta. Elle est complétée par des pièces de la Collection Société Générale. 

    Conçue par Estelle Francès et fruit d’un partenariat avec la galerie Valérie Delaunay, l’exposition propose un ensemble d'œuvres (peinture, installation, sculpture, dessin, vidéo) qui viennent nourrir la réflexion menée par les artistes roumains autour de la notion de lumière, lui donnant une dimension esthétique, sociale et historique. Elle laisse à voir, via la diversité des talents roumains et des influences exprimées, une société roumaine en proie à une histoire politique et sociale complexe dans un contexte rude qui pousse toute une génération au voyage, source de croisements et d'expériences. 

    Les œuvres de cette exposition sont issues de la collection Francès qui avait accueilli Mircea Cantor en 2016 pour un solo show à la Fondation éponyme et dont l'intérêt pour la scène roumaine s'exerce depuis plus de 15 ans avec la découverte de l'œuvre All the directions créée en 2000 par Mircea Cantor, puis les peintures d'Adrian Ghenie en 2006, celles d'Oana Farcas en 2010 ou bien encore les dessins de Mircea Suciu en 2011. 

    Plus récemment, une énergie créative renouvelée s’illustre dans les œuvres des artistes représentés par la galerie Valérie Delaunay, et prêtées pour l'occasion, comme Flavia Pitis et Radu Belcin, mais aussi Bogdan Vladuta dont les inspirations prennent naissance dans l'architecture et l'histoire de l'art français et italien.


    A voir >> Lux. Une énergie roumaine - 29 novembre 2018- 19 avril 2019 - 17 cours Valmy – Paris La Défense, Paris - entrée libre sur réservation : mecenat.artistique@socgen.com


    Visuel : Mircea Cantor, Rainbow, Miroir, empreintes digitales de l'artiste, encre, 161 x 100 cm (détail) - Courtesy of the artist & VNH Gallery. Photo: Diane Arques

    05 / 10 / 2018

    Nouvelles acquisitions

    Nouvelles acquisitions : une sélection plus éclectique que jamais

    Magadlela turya

    Choisies en juillet dernier par le comité d’acquisition, quinze œuvres sont venues depuis lors grossir les rangs de la Collection. Plus éclectique que jamais, la sélection 2018 associe grands noms de l’art contemporain et jeunes talents, met l’accent sur l’Afrique et affiche des supports variés.

    Artistes de tous bords

    Fidèle à sa volonté de mêler artistes renommés et émergeants, la Collection accueille deux figures incontournables de l’art contemporain, l’Anglais David Hockney (né en 1937) et le Suisse Daniel Spoerri (né en 1930), tandis qu’elle s’engage auprès de jeunes talents tels que Zander Blom, Sépànd Danesh – dont elle possédait déjà une œuvre –, Lucie Picandet et Pablo Tomek. Elle confirme en outre son ouverture aux scènes étrangères, et notamment à l’Afrique, portée par les Sud-Africains Zander Blom et Turiya Magadlela, l’Allemande établie à Johannesbourg Marion Boehm ainsi que le Sénégalais Omar Ba.


    Techniques mixtes

    Avec cinq peintures (Omar Ba, Zander Blom, Jan Kolata, Friedrich Kunath, Pablo Tomek), trois photographies (Coco Amardeil, Pascal Maitre), quatre œuvres sur papier dont l’une réalisée sur iPad (Marion Boehm, Sépànd Danesh, David Hockney, Lucie Picandet), deux originaux volumes (Turiya Magadlela, Daniel Spoerri), mais surtout une vidéo générative (Antoine Schmitt), la sélection 2018 se caractérise enfin par une grande diversité de techniques et de supports.



    Retrouvez ci-dessous toutes les œuvres nouvellement acquises !



    Visuel : Turiya Magadlela, Walking towards God III, 2017, collants en nylon et coton, fil et mastic sur toile, 120 x 120 cm